martes, 8 de diciembre de 2015

Un cómic de la Ilíada

En esta ocasión les muestro una adaptación en cómic de la Ilíada de Homero. Publicada en la colección Clásicos Ilustrados Marvel.
Espero que lo disfruten:


Nerón y el incendio de la Roma Antigua

Les dejo este documental que nos habla sobre aquel incendió que destruyó gran parte de Roma en el año 64, cuando Nerón era emperador.



jueves, 3 de diciembre de 2015

Siglo de oro en la literatura romana

Los mejores escritores latinos


La literatura romana o latina se basó en gran parte en la literatura griega. Fueron la prosa y la poesía las que dieron lugar a este "siglo de oro". 

La poesía tuvo tres grandes exponentes: 

Lucrecio fue un gran poeta, pertenecía a una familia aristocrática y se cree que se suicidó alrededor de los cuarenta años o antes. De rerum natura habla en gran parte de la filosofía epicurista, en general decía que mientras más rápido acepten los hombres el incambiable hecho de la muerte, más felices seremos y por tanto disfrutaremos más de la vida.

Catulo cuyo tema principal en sus obras era el amor. En ellos expresaba sus sentimientos hacia Clodia, a quien nombraba en sus poemas como Lesbia.

Virgilio trascendio con La eneida por ser una obra calificada como perfecta, por su métrica y musicalidad. Trata en general de la vida en Roma a través del héroe Eneas y hace constantes referencias a la obra de Homero, La iliada y La odisea.

Respecto a las obras en prosa esta Cicerón y Julio César. Más adelante, cuando esta época comienza a decaer, aún hay excelentes escritores como Petronio, con su obra El satiricon o Séneca con Fedra, pero entonces la fortuna de Roma fue en declive. 
Con estos autores termina lo que fue el siglo de oro en la litaratura latina.

Linda noche lectores, les dejo el link de la película "El Satiricón" de Federico Fellini, inspirada, obvio, en el libro El Satiricón de Petronio: https://www.youtube.com/watch?v=0B2ntcCKPkk Disfrútenla. Por: Misael Sànchez .

Troya, ¿mito o realidad?

Les comparto un documental que nos habla de una de las grandes epopeyas de la antigüedad vista con un tite de historia desde hechos reales.

FÁBULAS DE ESOPO

La caja de Pandora

¿Alguna vez se han preguntado, de dónde vienen los males del mundo?

La caja de Pandora es un mito griego que explica de dónde es que vienen las cosas malas que aquejan a los humanos. Después de que Prometeo enseñara a los humanos el fuego Zeus lo castigó y como una manera de venganza envió a los humanos una doncella encantadora con un regalo enviado de los dioses y ella se dirigió a Epimeteo, el cual aceptó el regalo, seducido por aquella bella mujer y al abrir la caja salieron de esta el hambre, la vejez, la tristeza, la muerte... 

Hay muchas versiones de la historia, y en seguida les dejo un link con otra versión.

Esopo

Fábulas de la Grecia clásica


Esopo fue un escritor griego (S. VI a.C) del cual no se conoce mucho de su vida, pero que ha logrado trascender de una manera impresionante.


La mayoría de nosotros leemos su obra sin saber que son sus fábulas aquellas que conocemos desde niños, algunas han sido modificadas, pero sigue teniendo el mensaje original, ese aprendizaje implícito que en las fábulas actuales se le llama moraleja.

En estas fábulas, Esopo trata de representar las actitudes de los seres humanos mediante los animales, narrando así los problemas que hay en la vida, las buenas o malas cualidades que muchos de nosotros tenemos, y tratar de que las personas creen conciencia de cómo se están comportando unos con otros. 


Les dejo un link para que puedan leer su obra completa y puedan recordar estas pequeñas historias que más de alguna vez hemos escuchado.

La Odisea


Poema épico griego compuesto de 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero,esta dividida en tres partes,la primera es la Telemaquia (cantos del 1-4),el regreso de Odiseo (cantos del 5-12) y la venganza de Odiseo (cantos del 13-24).
aquí les dejo el audiolibro completo, disfrútenlo:

lunes, 30 de noviembre de 2015

Hipólito

EL HOMBRE MANCILLADO: HIPOLITO
Un dramaturgo griego rechazado por sus contemporáneos por estar adelantado a su época, reconocido por pocos en su tiempo, pero inmortal hasta la modernidad; el tercero junto con Esquilo y Sófocles de los tres grandes poetas trágicos de Ática, evidentemente fue Eurípides. Según la tradición, Eurípides nació en Salamina, un 23 de septiembre probablemente del año 480 a.C., el día de la gran batalla naval entre los griegos y los persas. Sus padres, según afirman ciertos expertos, pertenecían a la nobleza; en opinión de otros, sin embargo, eran de origen humilde. Su hijo, en cualquier caso, recibió una esmerada educación y tuvo como maestros a Protágoras, Anaxágoras y Sócrates. Las obras de Eurípides comenzaron a representarse en los festivales dramáticos de Ática durante el año 454 a.C., pero hasta el año 442 a.C. el autor no obtuvo el primer premio.
Fue un hombre austero y, frecuentemente objeto de ataques por parte de los escritores atenienses de comedia: Aristófanes lanzó contra él una sátira en Las ranas (405 a.C.). A pesar de todo, sus obras se hicieron famosas en toda Grecia. Al final de su vida abandonó Atenas y se instaló en Macedonia. 
De las numerosas obras atribuidas a Eurípides se conservan diecisiete tragedias y un drama satírico, Los cíclopes. Entre las tragedias de fecha conocida figuran Alcestes (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Las troyanas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigenia en Áulide y Las bacantes (ambas representadas póstumamente en el 405 a.C.). Entre las obras de fecha incierta destacan Andrómaca, Hércules, Hécuba, Los suplicantes, Electra, Hércules loco, Ifigenia entre los tauros, Ión y Las fenicias.
En la lejana Trecenia, Fedra se ha convertido en un pobre peón de la diosa Cipris, que lo único que desea es cobrar venganza contra Hipólito, aun a costa de una de sus más fieles servidoras. Hipólito ha cometido el pecado de adorar a su contraparte, Artemisa, y aborrecer los dones de Afrodita, al evitar a toda costa a las mujeres y cualquier tentación amorosa, por lo que se dedica únicamente a la casta adoración de su diosa idealizada.
A causa de la presunción de Hipólito, Afrodita añora la venganza, y hace que Fedra, la madrastra de Hipólito, se enamore apasionadamente de este. Fedra padece su amor por algún tiempo, hasta que su nodriza al tratar de ayudarla, le revela la situación a Hipólito que amenaza con contarlo a su padre. Fedra, desesperada y vengativa, se suicida, tal como lo hiciera Yocasta en Edipo rey, pero escribe una nota en la que acusa a Hipólito de haberla ultrajado, por lo que Teseo, su esposo y padre de aquel, lo maldice y provoca la muerte de su hijo por obra de Poseidón.
A diferencia de Esquilo y Sófocles, Eurípides representaba los nuevos movimientos morales, sociales y políticos surgidos en Atenas hacia finales del siglo V a.C. Se interesó ante todo por el pensamiento y las experiencias del ser humano ordinario, más que por las figuras legendarias del pasado heroico. Eurípides trataba a sus personajes de un modo realista, no como símbolos idealizados y ajenos a la vida normal; era capaz de demostrar la corrupción y la debilidad humana con amargura y hondo realismo, tal como lo representa Fedra en este texto y, al mismo tiempo, reflejar en sus obras un profundo respeto por el heroísmo humano, la dignidad y la pasión, como ocurre con Hipólito. También es notable, y un importante aporte en su obra el protagonismo que da a la mujer en el personaje de Fedra, quien es heroína del crimen, aunque en otras obras describe también heroínas de la virtud.
Esta tragedia, como otras de este escritor, emplea el coro como un elemento independiente de la acción y cuenta con algunos otros episodios inconexos en la trama. Asimismo, inicia con un prólogo explicativo discursado por Afrodita, en el que pone en conocimiento de los espectadores sucesos anteriores al comienzo de la obra y a menudo esboza también los acontecimientos futuros. Para finalizar la obra se auxilia del deus ex machina, o introducción inesperada de un dios para facilitar o provocar el desenlace, en la que Artemisa acude para consuelo del más fiel de sus servidores.
Hipólito es una muestra de la dualidad del ser humano, aunque no se represente en el mismo personaje: por un lado Fedra de lado de Cipris que representa la pasión y la fuerza de los sentimientos irracionales, así como el disfrute de la vida y sus placeres, y por otro lado, Hipólito que sirve a Artemisa y se mantiene en la castidad y el desempeño único de labores que agraden a la diosa, ignorando por completo el vicio de la vida humana. Es una historia sobre venganza y capricho que arrastran a los humanos a su desgraciado destino.
Nos habla de un amor que hiere físicamente, y a pesar de dar protagonismo a la mujer, la muestra como una calamidad para el hombre, aunque en lo personal creo, es el amor el que se vuelve una calamidad para cualquiera, sin importar sus características.






REFERENCIAS

Eurípides. Hipólito. Recuperado de https://es.wikisource.org/wiki/Eur%C3%ADpides_-_Hip%C3%B3lito el 20 de Octubre/2015.
Eurípides. Recuperado de http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1694 el 20 de Octubre/2015.




La Ilíada y la Odisea

Les comparto uno de mis vídeos favoritos sobre estas dos epopeyas escritas por Homero. Disfrútenlo.


domingo, 29 de noviembre de 2015

Literatura Grecolatina clásica

Les comparto un vídeo que encontré en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=3f5jbe96FJY

¿Pero qué es la literatura Grecolatina?

La literatura grecolatina son aquellas obras formadas por la combinación de la cultura griega y romana, de ellas heredamos una gran riqueza filosófica y artística, que sirve como base a la literatura moderna. Es de estás culturas, donde también, surge la cultura occidental.
Para adentrarnos un poco más sobre cómo surge está clase de literatura, veamos ambas partes de la historia:
Literatura griega
Se cree que la literatura griega llegó a abarcar quince siglos aproximadamente, ésta comienza con dos grandes epopeyas heroicas: La Ilíada y La Odisea, que fueron escritas por Homero, admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica. Aunque en ocasiones se ha puesto en duda su existencia.
Citaré a algunos autores de literatura clásica griega:
Épico: Homero, La Ilíada y la Odisea.
Lírico: Arquíloco, Alceo, Safo, Anacreonte, Simónides, Píndaro, Teócrito, entre otros.
Dramático: Esquilo, Prometeo encadenado; Sófocles, Edipo rey; Eurípides, Hipólito; Aristófanes, Asamblea de mujeres, etcétera.
Didáctico: Hesíodo, Teogonía; Esopo, fábulas; Platón, El banquete o del amor; Jenofonte, Anábasis; Longo, Dafnis y Cloe; Demóstenes, Juicio contra una prostituta.

Literatura Romana.
Si bien, dicen que la literatura Romana es una imitación de la literatura griega, pero aún pese a esto, ellos también hicieron aportaciones importantes dentro de este ámbito.
Roma fue uno de los pueblos más influenciados por los griegos. No obstante, Al contrario de los griegos —que habían desarrollado las ciencias y la filosofía—, los romanos se interesaron muy poco por las ciencias puras, y se interesaron más en el derecho y la política.
La literatura griega fue asimilada, prolongada y difundida por el Imperio Romano.
Al igual que hice con los autores griegos, ahora citaré a autores de literatura latina:
Épico: Virgilio, La Eneida.
Lírico: Catulo, Horacio poemas líricos,; Ovidio, El arte de amar.
Dramático: Séneca, Medea; Plauto, La olla; Terencio, Heyca.
Didáctico: Suetonio, Los doce Césares; Petronio,  El satiricón, Apuleyo, El asno de oro, entre algunos otros.

Espero que les haya sido de ayuda esta información, y que lo tomen como una pequeña introducción a la literatura grecolatina. Más adelante iré subiendo biografías de autores griegos y latinos junto con reseñas de sus obras.

Hasta pronto.

viernes, 20 de noviembre de 2015

El Arte de Amar, manual para conquistar más que el corazón


Por Misael García

Horacio, Tibulo, Propercio y Virgilio, son solo unos cuantos nombres que representan a los autores de moda de aquél tiempo. Ovidio, por su parte, perteneciente de una generación posterior a la pléyade, fue creciendo como escritor hasta quedar como el único gran poeta  aún vivo de aquél periodo en Roma. Nació en Sulmana, ciudad de la comarca pelignia en la Italia central, abundante en aguas  y distante en noventa millas de Roma. Para ser más preciso, Publio Ovidio Nasón nació el día 20 de marzo del 43 a.C, mismo año en que murió Cicerón. Como segundo hijo de una familia acomodada perteneciente a la clase ecuestre se predestinaba que se dedicaría a la carrera política. Su padre lo envió junto con su hermano a Roma, lugar donde comenzó con sus estudios de retórica. Prefería declamar suasorias antes que controversias por ser aquellas de argumento preferentemente mítico o histórico y tratar éstas de cuestiones judiciarias; lo racional y argumentativo le fastidiaba. En los primeros  pasos encaminados hacia la política desempeñó el cargo de “Triunvir Capitalis” cuyo cometido fue el de inspeccionar las cárceles y vigilar la ejecución de sentencias. No tardó en retirarse de un camino que tan mal cuadraba con sus aspiraciones para definitivamente dedicarse a la poesía. Existe una anécdota en la que se dice que cuando su padre lo recriminaba por cultivar el inútil ejercicio de la poesía y trataba él sumisamente de alejarse de ella, no lo podía lograr porque espontáneamente  le brotaba en sus palabras el ritmo poético: “et quod temptabam  scribere, versus erat” « y cuando lo que intentaba escribir, resultaba verso». Ovidio se casó en tres ocasiones. Su primera esposa no pertenecía a su clase social, además no fue nunca de su total agrado; por lo que, se divorcio rápidamente de esta. Su segunda mujer fue mejor que la primera e incluso le dio una hija, sin embargo, esta unión tampoco fue muy dichosa para Ovidio y terminó separándose de la misma. No fue sino hasta su tercer matrimonio donde obtuvo esa compañía que le durase hasta el último de sus días. A sus 52 años, la vida de Ovidio dio un giro drástico. Pasó de tener una vida placentera a una en la que se vio obligado a dejar su lugar de trabajo por órdenes del emperador Augusto. Sin embargo, esto no fue tan grave ya que se le permitió conservar sus bienes y su ciudadanía. Las causas del destierro siguen hoy en día, sin ser claras. Ovidio, autor de su propia biografía la cual esta implícitamente a lo largo de sus obras, pero se le puede encontrar más concienzudamente en el libro IV de los Tristes, ya viejo y exiliado, escribe una súplica al emperador Augusto para que revoque su exilio, sin embargo, este muere y deja a su sucesor Tiberio el cual tampoco desautorizó la orden augusta. Finalmente es en el año 17 d.C en el que, según la noticia de san Jerónimo, Ovidio fue visitado por el hado en la bárbara Tomis sin haber podido regresar antes a su patria.      




                Entre sus obras destacan Las Metamorfosis, que son una compilación de quince libros en los que sigue una narración cronológica desde la creación del mundo hasta la época contemporánea, Amores, compuesta en tres libros cuya temática son las elegías amorosas, y por último el Arte de Amar, la obra  que nos ocupa en esta ocasión.
Difícil era conseguir o mejor dicho, mantener viva la llama del amor. En este libro, Ovidio, haciendo uso de sus vivencias y aseveraciones, nos da una especie de manual con el cual lograremos conquistar el corazón de  toda mujer y/o hombre que deseemos y, a su vez, nos da unos tips para que la relación dure. Sí, así tal cual como se lee. Ovidio escribió tres libros acerca de los artificios en que podemos valernos para dominar a uno de los grandes enemigos del hombre: el Amor. El libro I y II están dedicados a los hombres y en el último deja ver de manera muy clara que está únicamente dirigido para las féminas.

En su obra retrata la vida cotidiana de la época. Los templos, teatros, fiestas, espectáculos y en general los espacios públicos, son la clave principal de la obra en la que Ovidio nos demuestra su maestría en el tema. La mitología es usada constantemente para dar ejemplos de los tipos de relaciones; las problemáticas que surgen de las mismas; la manera en que dichas problemáticas pueden solucionarse; y, esencialmente, cómo lograr que las relaciones fructifiquen por un largo tiempo sin fecha de caducidad. Ovidio se mantiene “fresco” a pesar de que esta obra haya sido escrita hace más de 2000 años, puesto que a diferencia de otros tipos de textos escritos por hombres contemporáneos a este, presenta un lenguaje bastante fluido y coloquial, por así decirlo. 
Los consejos que el gran maestro Publio nos ofrece no carecen de actualidad porque sin importar el tiempo en que estos sean leídos, sus situaciones se siguen presentando en la vida del hombre a lo largo de los años, siglos e incluso milenios. La idea de llevar a nuestra futura conquista al cine, no es para nada innovadora, ya lo había propuesto antes el maestro Ovidio, claro, no al cine que nosotros conocemos hoy en día como tal, sino a su pariente más cercano: el teatro, por supuesto. En la obra podemos apreciar ese estilo de poesía didáctica que empleaba Ovidio cuyo uso ayudó a conservar gran parte de la biografía que fue escrita por él mismo. Así es que se podría decir que estos consejos que nos dio pudieron haber sido usados por él o al menos eso podría creerse.
Además de ser una obra que trata de jugadas inteligentes que tanto hombres como mujeres tenían que hacer para “atrapar a su presa”, el Arte de Amar es una obra divertida, entretenida y bastante emocionante que hará que el lector-aprendiz quiera escribir al lograr su tan anhelada conquista: “Nasón fue mi maestro”.
El Arte de Amar, de Ovidio. La guía por excelencia para todo aquél que quiera meterse en problemas. Sí, en problemas, porque ¿qué es el amor sino una trampa cruel para el hombre cuya vida sólo se prolonga un día?