Aristófanes.

La asamblea de mujeres

Sátira de una nueva forma de gobierno

Por: Tania Lucía Castro Díaz

Considerado el mejor autor de comedias de la literatura griega, Aristófanes nació en Atenas aproximadamente en el año 450 a.C. Tuvo tres hijos (se cree también fueron comediógrafos), vivió gran parte de su vida en Egina y era aceptado entre sus contemporáneos pero no tuvo mucha influencia en su época, sino hasta tiempo después, en la comedia nueva.

Ya que Aristófanes era una persona conservadora rechazaba la idea de la democracia, al igual que las ideas innovadoras de Eurípides, pues consideraba que degradaban al teatro clásico.

La comedia griega no empezó con Aristófanes, pero es el autor más reconocido. La palabra comedia viene del griego koomos, que es un festejo ruidoso, el término se emplea especialmente en el desfile que se hace al ganador de los certámenes deportivos, lo cual llevaría al hecho que comedia es un canto del koomos, un canto popular.

En la comedia predomina el tono satírico, de burla, se busca resaltar los defectos de las personas, cosas contraria a la tragedia. Tuvo tres etapas; la comedia antigua (la de Aristófanes), media y moderna/nueva.

Aristófanes escribió alrededor de 30 obras (sin contar las obras dudosas, que serían 10 más), de las cuales actualmente solo se conservan 11; de estas obras se puede reconstruir lo que era Atenas en ese momento y una imagen de su vida e ideología. Los temas de sus obras van desde lo político, hasta unámbito social o religioso. Entre sus obras más conocidas se encuentran Las aves (414 a.C), Pluto (388 a.C), Las nubes (423 a.C), Las ranas (405 a.C) y La asamblea de las mujeres.

En la asamblea de las mujeres, presentada alrededor del año 392 a.C, se habla de un grupo de mujeres que estaban en desacuerdo con la forma de gobernar de los hombres, por lo que ellas deciden tomar el mando, confiando en que como podían ser administradoras de sus hogares, entonces tenían aptitudes para gobernar al pueblo.

Las mujeres siguen a Praxágora, quien se podría decir que es su guía. Disfrazadas de hombres, con vello en su cuerpo y barbas falsas, alzan su voz para conseguir aquello que desean. Contra todos los pronósticos, logran convencer al pueblo en la reunión de la asamblea en el Ágora, donde todos creen que son un grupo de zapateros.

Se trata de estar bajo nuevas ideas, de tener mayor igualdad entre las personas y dejar de ser tan egoístas, a pesar de ser esta una naturaleza del hombre. Se busca entregar los bienes de cada uno y que todo sea de todos, y no solo refiriéndose a lo bienes materiales.

Una persona puede estar con cualquier otra persona mientras respete las reglas que se han impuesto, por ejemplo, si un hombre quiere estar con una mujer joven y hermosa primero tiene que estar con una mujer grande y no bien parecida. Lo mismo para las mujeres, estar con el joven que quiera mientras le den su parte a los otros.

Aunque no todos estaban de acuerdo con ceder el gobierno a las mujeres terminaron aceptando esta nueva forma de vida. En esta comedia se toman

muchas cosas en doble sentido y se busca presentar con burla que las mujeres realmente puedan gobernar un lugar.

En el texto se ve claro una posición machista, normal en ese tiempo, y también referencias sexuales. Por ejemplo, hay un parte donde dice una de las mujeres

“¿Cómo levantar las manos en la asamblea si solamente estamos acostumbradas a levantar las piernas?” (p. 301)

Ya que antes las mujeres no tenían ni voz ni voto es obvio que no supieran como reaccionar ante la asamblea.

Como ya se dijo antes en la comedia se busca hacer una burla con los defectos de las personas, con las cosas mundanas y cotidianas de la vida. En La asamblea de las mujeres, aparte de enfocarse en la forma de gobierno, también hay una sátira de las necesidades fisiológicas.

Por ejemplo, hay una parte en que Blépiro tiene un problema estomacal

 “Como me urgía la necesidad, yo me calcé como pude estas sandalias y corrí a ver qué hacía, pues no quería manchar la colcha que esta recién lavada.” (p.302)

Esta comedia tiene 15 personajes y tiene alrededor de 21 páginas. Una historia llena de anécdotas graciosas, relaciones entre los personajes y una forma de reírte de las cosas ordinarias.

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Bibliografía

Aristófanes., Garibay, A. (2012) Las once comedias. México, DF: Porrua.

El Satiricón, de Petronio

El Satiricón

Petronio

Por: Paulina Herrera Gutiérrez

Obra y autor

Aún hay dudas sobre la verdadera identidad del Petronio que escribió El Satiricón; sin embargo, se dice que éste Petronio fue amigo de Nerón pues lo citan en el Siglo I d.C. Asimismo, fue Nerón quien lo nombró Arbiter Elegantiae (árbitro de la elegancia), pues lo describían como un hombre original y refinado.

El Satiricón es una obra altamente significativa en la literatura universal, principalmente en el occidente, pues se trata de una de las primeras obras (si nos es que la primera) que adopta la forma de lo que llamamos “novela”, ya que combina múltiples géneros, con características y situaciones de la épica.

Hoy en día sólo se dispone de la décima parte de la novela. Tal parece que se componía de veinte libros, de los cuales se conservan los libros XIV, XV y XVI (el episodio de Cuartila, al libro XIV; la cena de Trimalción, al XV; las aventuras posteriores al episodio anterior, al XVI).

Sobre la muerte del autor, Petronio se suicidó después de que le acusasen de tratar de matar al emperador.

El Satiricón

La versión que leí fue la de Roberto Heredia Correa, a mí parecer es una versión muy completa, pues no sólo es la obra, sino que también nos habla sobre el autor y la época, la extensión, su contenido, el nombre de la obra, y por último nos habla sobre la sátira menipea.

Es un pintoresco relato y muy novedoso para la época en la que se desarrolló, llena de humor y obscenidad. Destaca, de manera considerable, la abundancia de situaciones y efectos cómicos, cosa que caracteriza a la novela latina frente a la griega. También es notable la fuerza satírica, sobre todo en la descripción de la conducta de los libertos enriquecidos.

La historia es narrada en primera persona por Encolpio, un tipo libertino pervertido y sin dinero, que nos cuenta las aventuras que vive al lado de Ascilto y, en especial, con Gitón su joven y guapo amante, quien le es infiel en varias ocasiones.  Estos tres amigos parecen estar en una ciudad al sur de Italia, posiblemente Pozzuoli. Ya casi al final de la obra, sale Ascilto y Eumolpo toma su lugar.

En el primer bloque, Encolpio debate con Agamenón (un maestro) su disgusto por la manera en la que los profesores enseñan en la escuela, él dice que nada de lo que los alumnos aprenden allí es parte de la vida. Después de un rato Escolpio se percata de la ausencia de Ascilto y sale a buscarlo. En las calles pide ayuda a una viejecilla quien lo conduce a un lupanar donde se topa con su amigo Ascilto, escapan y buscan su casa.

Es en este bloque, también, donde aparece Cuartila, sacerdotisa del dios Priapo acompañada por una esclava y una niña, que los acusa de haber profanado sus ritos y quiere que lo resarcen. Luego de un rato se lleva a Encolpio, Ascilto y a Gitón a su burdel, es ahí donde los somete a una serie de abusos sexuales. Y lo que resta del bloque, trata sobre obscenidades cómicas homosexuales, como cuando el acompañante feo gay de Cuartila desnuda a Encolpio sobre la cama, sin provocar la menor excitación en éste.

En el Banquete de Trimalción (segundo bloque), —este fragmento es el único que se encuentra íntegro y el más importante de la obra — Encolpio es invitado junto con Ascilto y Gitón por Agamenón a una cena en la casa de un rico libertino de nombre Trimalción. El banquete es narrado de una forma exagerada y muy extravagante, donde hay comida a montones y los esclavos de Trimalción sirven a sus invitados de tal manera que los hacen sentir como reyes, es una extraña mezcla de refinamientos, sorpresas, groserías y excesos. Es en este apartado donde Petronio aprovecha e introduce la sátira referente a la gente adinerada. Después de algunas historias contadas por Trimalción, Encollpio, Gitón y Ascilto  deciden escapar de ahí.

Al llegar a su casa, hay una disputa entre Encolpio y Ascilto por Gitón. Y es aquí donde comienza la tercera y última parte del Satiricón, que presenta más drama que en los capítulos anteriores. Gitón decide marcharse con Ascilto, por lo que Encolpio se va al mar en busca de venganza y es en ese viaje en donde conoce a Eumolpo un viejo y frustrado poeta, quien tiene la manía de recitar poemas a cualquier hora y en cualquier momento. Tras una nueva pelea con Eumolpo, porque éste se siente atraído por Gitón, ambos se marchan dejando a Encolpio que después intenta suicidarse pero es detenido por su ex amante. Al cabo de un rato estos personajes emprenden un nuevo viaje, y aquí se hace presente la aventura, la acción y el humor, pues el dueño del barco en donde viajan es Licas acompañado por Trifea, personas con las cuales Encolpio y Gitón tienen cuentas pendientes. Pasada una tempestad en donde se deshacen de Trifena y Licas, conocen a un campesino que les dice que están cerca de Crotona, una ciudad repleta de caza herencias. Los tres se aprovechan de eso y fingen que Eumolpo es un señor lleno de fortuna, quien busca a su único hijo y heredero, mientras que Encolpio y Gitón son sus “aparentes” esclavos. Los caza-herencias los agasajan con obsequios y buenos tratos. En seguida, viene una parte muy épica: Encolpio pierde su virilidad, y el pobre hombre trata de mutilar su miembro, pero después recobra su virilidad.

La obra concluye con la lectura del testamento de Eumolpo “rico”, quien dice de manera irónica: “Todos los que tienen legados en mi testamento, excepto mis libertos, recibirán lo que les he dado, con la condición de que corten mi cuerpo en partes y lo coman en presencia del pueblo”.

Lo único que me pareció desgastante, fue tener que regresarme a la parte final del libro donde están las notas al texto español, para poder saber de qué trataba lo que se señalaba en las páginas.

Debo resaltar que es un libro que recomiendo a las personas jóvenes y adultas, en especial a las que crean que la literatura grecolatina es aburrida o de difícil comprensión. Muy entretenida y de fácil asimilación. Uno puede darse idea de cómo vivían y pasaban los ratos las personas de la roma antigua, pues se trata de la obra más original de la antigüedad.

Bibliografía:

Satiricón de Petronio Árbitro, editado por la Coordinación de Humanidades, se terminó de imprimir en Hemes Impresores el 30 de octubre de 1997.

La Olla, de Plauto

Confusión por una olla

Por: Teresa de Jesús Escoto Razo

Uno de los comediógrafos más conocidos de la antigüedad fue Plauto, nació en la Umbría septentrional, en Sársina, alrededor del 254 a.C. su vida está rodeada de dudas, desde su nombre, donde los gramáticos antiguos y la tradición de la manuscrita de las comedias no lo presentan como Accio, con el tiempo se ha preferido Maccio, y el cognomen Plauto puede referirse a un apodo pues en Umbría a aquellos que tenían los pies planos se les llamaba plauti.

Trabajo desde muy joven en una compañía dramática, por lo cual tuvo un gran conocimiento del repertorio tanto latino como griego, el querer enriquecerse lo llevo al comercio tal vez de cereales, más desencadenada la segunda guerra púnica, esta lo dejo por completo arruinado y a marce de sus acreedores, los cuales eran propietarios de molinos donde tuvo que hacer trabajos de esclavos y de animales de tiro.

En estas circunstancias compuso las comedias –saturio, addictus- las cuales fueron inspiradas de sus propias desgracias, estas lo revelaron al público, y lo llevaron a dedicarse por completo a ser comediógrafo, esto fue alrededor de 218-215 a.C. y se prolongó durante 30 años hasta el 184 año en que murió o bien de su última representación, su producción cómica lo llevo a ser un ídolo de los romanos, Plauto a diferencia de otros se limitó y evito ofender a los poderosos de aquel tiempo por lo cual, no refleja acontecimientos de la vida política, se abstuvo de hacer ironías y burlas de las personas del estado.

Se le llegaron a atribuir más de 130 obras, mas Varrón Reatino en el siglo I, en su monografía De comoediis Plautinis, hizo una distinción de tres grupos: el primero consta de veintiún comedias auténticas, llamadas –varronianas-, el segundo grupo  son diecinueve comedias de autenticidad dudosa, llamadas -pseudovarronianas- y en el tercero están las falsas.

De las comedias varronianas, solo algunas pueden ser datadas con cierta precisión, se cree que la más antigua es Menaechmi, pues en ella se, menciona a Hierón II de Siracusa que murió en el 215, a continuación Asinaria, en el 212, a estas siguen con considerable tiempo de separación Miles gloriosus al rededor del 205, Cistellaria anterior a la batalla de Zama alrededor del 203-202, por estas fechas aparece también casina, en el 200 aparece Stichus, a partir de esta comedia se alinean las restantes: Persa 197-196, Aulularia después del 195, Epidicus posterior al 194, Pseudolus en el  191, Amphitruo en el 189 y probablemente Bacchides, en el 187 Trinummus, no muy lejos de esas se sitúan Mercator y Rudens, y probablemente tambien Captivi, la mayoría de ellas pertenecen a un periodo avanzado en la carrera de Plauto.

Las veintiún obras auténticas o varronianas son: Amphitruo (Anfitrión), Asinaria, Aulularia (La comedia de la olla), Bacchides (Las baquides), Captivi (Los cautivos),Casina, Cistellaria (La cesta),Curculio (El gorgojo), Epidicus (Epidico), Menaechmi (Los mellizos), Mercator (El mercader), Miles gloriosus (El militar fanfarrón), Mostellaria (El fantasma), Persa, Poenulus (El cartaginesito), Pseudolus, Rudens (El cable), Stichus, Trinummus (Las tres monedas),Truculentus, Vidularia (La comedia del cofre).

De estas veintiún me dedicare a hablar de Aulularia (La comedia de la olla), la escena se desarrolla en Atenas, introducida por el dios Lar del hogar, vemos a un viejo avaro llamado Euclión, que vive en constante inquietud y miedo desde que descubrió en su casa una olla de oro enterrada por un antepasado. Con el viven si hija Fedria y una anciana sirvienta en extrema pobreza. Euclión no sabe que su hija fue agraviada, por un joven rico que vive cerca de ellos, el dios tambien nos adelanta que el tío de este joven ignorante de la situación en que se encuentra Fedria, pide a Euclión la mano de su hija.

El viejo avaro que vive solo pensando el su tesoro y sufriendo por este mismo, cree el tío de Licónides quien ultrajo a su hija ,el rico Megadoro, pide la mano de Fedria, lo hace porque sospecha que el viejo encontró un tesoro, así pues da el consentimiento de la boda, pero diciendo que su hija no llevara dote, cosa que acepta Megadoro, Euclión sale de su casa y mientras está ausente llegan a su casa los cocineros que envía Megadoro, para preparar el banquete de la boda, más al llegar el viejo Euclión los saca de mal modo de su casa y se da prisa a buscar un lugar donde esconder su tesoro.

Así decide esconderlo en el templo de la buena Fe, más sin darse cuenta es espiado por un esclavo de Licónides, quien intenta robar el tesoro del templo pero es descubierto por el viejo Euclión, sin embargo este sigue al viejo hasta un bosque donde entierra sU tesoro, al marcharse el esclavo desentierra el tesoro, el pobre viejo al descubrir que su apreciado tesoro a desaparecido, se inquieta y aflige.

Cuando se encuentran Euclión y Licónides, este decide confesar el ultraje que hizo a la hija de Euclión, y le dice que pretende repararlo, más el viejo solo vive y mora en el tesoro robado, cree que el joven tiene su olla, y eh aquí que comienza un intercambio de palabras dentro de una confusión. El texto de Plauto se corta cuando Licónides está hablando con su esclavo sobre La olla sin embargo, se poseen algunos fragmentos, que permiten saber que esta obra tiene un final feliz, donde ya aclarada la confusión Licónides recupera la olla de manos de su esclavo y la entrega al viejo, este accede a  que Fedria se case con Licónides, y como obsequio de boda les regala la olla y con ello el vuelve a tener paz.

La comedia de la olla, está compuesta por un pequeño prólogo del dios Lar, cinco actos, el primero tiene cuatro escenas, el segundo acto ocho escenas, el tercer acto seis escenas, el cuarto consta de diez escenas y el quinto y último acto es donde se termina el texto completo de Plauto y continúan los fragmentos por lo cual solo consta de  de primera, segunda, cuarta y sexta escena.

La obra se desarrolla en un día común en Atenas, dentro de la época de Plauto, vemos que en el prólogo se añaden algunos acontecimientos anteriores, el porqué de la violación de Fedria, y el estado emocional del protagonista, que encarna a la avaricia, dentro del desarrollo de la comedia vemos el contexto social, la visión del esclavo y el amo, la deshonra de la mujer al quedar preñada, la religión ya que durante el desarrollo de esta se hace referencia al algunos dioses, vemos un contexto económico y por el cual el pobre al verse rico, se trastorna.

Podemos concluir que Pluto es uno de los comediógrafos latinos más importantes de su época, y aun en la actualidad, demostrando que se puede hacer comedia sin tener que utilizar la vida de política, como se había hecho hasta entonces, si no que utilizaba la vida cotidiana del pueblo, Plauto supo como divertir y representar al pueblo romano, sin que este se sintiera ridiculizado, cumplir sus deseos y hablarles en un lenguaje que comprendían, mezclando en sus obras imágenes de la vida y la sociedad griega, y así logro satisfacer al pueblo romano.

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Bibliografía

Plauto. (2005). comedias (décima ed., Vol. 258). México: Porrúa.

Estudio preliminar de Francisco Montes De Oca